ART CATALOGUE

Here is the link to the catalogue of the digital art pieces produced by the students during the last couple of exercise sessions. They are not full-fledged works but already show promise and play critically and humorously with a lot of the theories we have looked at in the course. We are still missing 3 groups, so I hope they will send their information and I will update the catalogue accordingly.

EXAM SCHEDULE ONLINE

Here is the exams schedule for June. Don´t forget to check out the examples from the 3 mock-synopses about what kind of questions we could ask (in the links to the right). See you all there for good discussions and I hope good marks! :-)

Dionysos kunstværk

Beskrivelse:
Kunstværket bliver påvirket af brugernes færden (input). Kunstværket opfanger brugernes bevægelser via kameraer der er sat op indenfor et afgrænset område.

Brugeren er omgivet af displays, der reagere på ”stemningen” i rummet.

Input:
1) Lyden (støjniveau)
2) Folks placering i forhold til hinanden
3) Bevægelse/stilstand

Output:
1) Lyden i rummet bliver forvrænget/manipuleret. Hvis der er meget input støj kommer der næsten ingen lyd, for at give en afstressende fornemmelse i tilfælde af meget støj. Omvendt hvis brugerne ”hviske tisker” bliver brugerne ”forstyrret” af rummets stemmer. Det samme vil gøre sig gældende visuelt på de displays der omgiver rummet. Det er kontrasten mellem ro og kaos vi vil arbejde med i dette kunstværk. I en form for kritisk design tilgang.
2) Folks placering i forhold til hinanden har ligeledes indflydelse på lyd og billedet.
3) Bevægelse/stilstand. Her tænker vi på om brugerne gennemsnitligt bevæger sig meget rundt for at se på kunstværket.

Udførelse:
Photoshop mock up evt. Flash.

Melpomenes Digitale Kunstværk

Vores digitale kunstværk er et eksperiment med den legendariske foldemandsleg fra Folkeskolen.
Vi vil med os selv som forsøgskaniner eksperimentere med at lave et kunstværk, der går på tur og dermed iagttage, hvordan kunstværket udfolder sig under de begrænsninger og tidsrammer, vi som kunstnere kommer til at arbejde under.

Vi tager udgangspunkt i et konventionelt kunstværk; eksempelvis et guldaldermaleri og arbejder videre på det i Photoshop. For hver uge ændres både temaet for kunstværket og rammerne for, hvordan man må arbejde med kunstværket: specifikke farver, former etc.
Temaerne, vi arbejder under, er inspireret af begreber fra undervisningen.

Vores fokus er på at iagttage en proces udvikle sig under givne begrænsninger samt at iagttage, hvordan et kunstværk udvikler sig i hænderne på de personer, det går på omgang hos. Vi forestiller os, at eksperimentet kunne være en del af en interaktiv kunstside på internettet, hvor man som kunstner kunne gennemgå samme proces, som vi nu eksperimenterer med.

Euterpes digitale kunstværk:

Vi ønsker at problematisere teknologiens skjulte agenda....

Herunder sætte fokus på hypertekst og links, overraskelse og lægge op til reflektion...

Det vil vi ved at gå tilbage til old media, blande det med new media og juxtapositionere...

Og vi husker på, at kunst på nettet behøver ikke være supersmart, komplext og alvorligt... men også gerne enkelt og ligetil...

Vi vil lave et kunstværk med et budskab, som vækker en reflektion og efterlader et indtryk....

Eratos digitale kunstværk øvelse 8.

Titel: Ikke fastlagt endnu.

Vi vil forsøge at skabe en database, hvor den enkelte bruger har mulighed for at uploade billeder der har relation til tidligere uploadede billeder.
Indledningsvis vil vi uploade det første billede på hjemmesiden, og efterfølgende er det meningen at brugerne, ud fra de associationer han/hun får, tilknyttes et passende billede til det allerede eksisterende billede.
Næste bruger vil derefter have to valgmuligheder. Enten at tilknytte et nyt billede til det første, eller det andet. osv. osv.
Dette skulle gerne ende op med en form for billede kollage hvor alle brugernes billeder samlet skaber et dynamisk visuelt udtryk, som fortæller historien fra det første billede og frem til det senest tilføjede.

Oplæg om logoer, visuel identitet og branding

Tak for den gode respons på mit oplæg.

Hvis I ønsker at se "the readers choice ranking" for verdens bedste brands kan I klikke ind på

http://www.brandchannel.com/features_effect.asp?pf_id=298#more

Ved at klikke jer ind på globussen, har I mulighed for at vælge verdensdele, årstal osv.


Opgørelsen over de 100 mest værdifulde brands i verden (fra BusinessWeek) kan downloades som PDF-fil på:

http://www.ourfishbowl.com/images/surveys/best_global_brands_2005.pdf

eller findes på

http://www.interbrand.com/surveys.asp?language=ID=

hvor I skal gå ind under "2005" (i venstre side) og klikke på

July 21 - The 100 Best Global Brands by Value 2005

Hvis der er nogen, som er interesserede i powerpoint-præsentationen eller dele af den, må I endelig sige til, men jeg kunne ikke uploade den (den fylder 15 MB).

Ian
iwp@itu.dk

DIGITAL �STETIK OG KOMMUNIKATION - kursus blog

Øvelse 7: Udførelse af et digitalt kunstværk

Gruppen Clio

Idé:
Manipulation af det digitale medie.
Manipulation af digital tekst til digital lyd.

Titlen:
Den indre stemme

Produktet:
Lyd-filer koblet til ord.
Lyden matcher ikke ordets betydning eller synonym.
Tekst afspilles som lyd.
Der findes en lyd-fil til hvert ord i en player, som kan afspille de valgte ord.
Fx kunne ord-teksten: ”gris” lyder som udtalen af ord-lyden ”tomat”.
Brugeren kan kombinere forskellige rækkefølger af ord til sætninger, historier eller digte.
De prædefinerede og udvalgte ord findes i en database som lyd-filer.
Ved videre manipulation kan sætningerne ændre ord-nuancer.

I vores produkt kan kunst og bruger interagerer.
Det er et narrativt medie med interaktion, hvor man ved selektion af ord, en slags hypertekst, danner ord-lyde. Digitale ord bliver til digital lyd v.hj.a. et link.

Den indre stemme er et eksplorativt værk, hvor tekst og lyd har højere prioritet end intefacet.

Prøveproduktet:
En medieplayer med en database af ord og lyde.
Intefacet fungerer som stedet for ordsammenstilling, før afspillingen af lydfilerne.
Hvis der er tid vil vi gerne arbejde mere med grafikken, evt, drag and drop funktioner.

espen aarseths tables of variables

Dear all,

I have put the pdfs from Espens Cybertext online, it contains the models and tables that I used in the class to illustrate his ideas about textual topology. Here is a pdf.

Thalia, Arbejdspapir til gruppearbejde

Thalia, Arbejdspapir til gruppearbejde

Idéen:
At lave en hjemmeside, der tilbyder ”virtuelle rejser”, hvor man kan bestille en lang række produkter, lige fra mudder fra Afghanistan til et billede af manden der snød mig på kasoniet i Bangkok. Så man ikke behøver at rejse, men kan dokumentere sin tilstedeværelse andre steder, igennem hjemmesidens produkter.

Hjemmesiden:
På hjemmesiden kan man vælge destination, rejseform, og en lang række andre produkter, der specificerer ens rejseoplevelse. Afhængigt af ens økonomiske formåen kunne man få en rejse der mere eller mindre var skræddersyet til en selv.

Hjemmesiden skulle designes sådan, at man ikke umiddelbart kunne gennemskue at der var tale om en ironisk kommentar, men at det virkede troværdigt. De spørgsmål man så blev nødt til at tage stilling til skulle så blive gradvist mere og mere absurde. Uanset hvilket forløb man fulgte skulle man automatisk blive afvist umiddelbart efter at man havde indtastet sine dankort oplysninger. Vi talte om at dette omfattende projekt primært skulle formuleres gennem mockups.


Den egentlige vare:
Herefter gik diskussionen i flere retninger (jeg nævner de to vi lagde mest vægt på):
At man efterfølgende fik tilsendt en kasse, indeholdende bl.a. en DVD, de forskellige måltider man skulle spise, fedtede t-shirts, piller der efter indtagelse hensatte én i forskellige tilstande (f.eks. madforgiftning), osv. Målgruppen kunne f.eks. være folk i fængsel, folk der kom hjem fra arbejde og ville koble af, osv.

Turen foregik i busser hvor man kørte ud til en gigantisk CAVE, hvor man så fik sin individuelle rejse. De indtryk man lagde vægt på, blev efterfølgende fremhævet af computeren bag. Hvis man f.eks. lagde vægt på arkitekturen, blev alle husene automatisk smukkere efterhånden som man kom længere ind i sin rejse.

Symbiose af Urania

Vi ønsker at se på sammenhængen mellem de forskellige teoretikere og deres begrebsapperater. Disse sammenhænge mellem synspunkter og begreber vil så skulle belyses via en model - en model, der i sig selv vil kunne ses som et kunstværk, men med et praktisk anvendelsesfelt, der kortlægger de teoretiske emneområder indenfor digital æstetik. Vi har blandt andet ladet os inspirere af det nedenfor viste kunstværk af Fry, der egentlig er videnskab.Det er intentionen, at vores kunstværk skal være interaktivt og udvikles over tid og i forhold til teknologien. Vi vil skabe et videnskabligt kunstværk uden for computeren. Som et stort lærred, hvor sammenhænge mellem teoretikerne og deres begreber kædes sammen i farver, der lyser op, når man vælger et punkt.
På lang sigt regner vi med, at teknologien vil kunne skabe de ’perfekte kunstværker’ baseret på de teorier, der hænger sammen. Tilskueren kan så pege på en teori, se sammenhængene, og dernæst se, hvordan den perfekte kunst bliver skabt – udfra de kriterier, der ligger i de valgte teorier.
Ligeledes vil man kunne skabe digital lyd ud fra samme kriterier som akkompagnement til det pågældende kunstværk. Vi regner også med at teknologien på længere sigt vil kunne skabe
dekonstruerende kunstværker, når man peger på noget, der ikke hænger sammen. Og støttet af uharmonisk lyd.
Da vi vælger at fokusere på indhold og proces, afleverer vi kunstværket i skitseform.

Polyhymnias Idea is Born: Kamikaze!

Polyhymnias Idea is Born

Title: 'Kamikaze'

Description:

Vi ønsker at kreere en augmented virtual experience i cyberspace. Konceptet hviler på at udvikle og udbygge eksisterende æstetiske udtryksformer via internet-mediet, for på den måde at skabe en ramme for immersion udenfor den geografiske rumligheds begrænsninger. I samspillet mellem udtryk og teknologi vil vi skabe en ny tilgangsform for digitale kunstevents.

the quiz from last week

Some of you have asked me to post a link to the quiz that we did last week about Sandbye´s and Pold´s texts, you can alwasy come by my office and check the solutions if you want to make it at home. :-)

Lidt fra Euterpe...

Euterpe er meget sent ude og når ikke med i nomineringen, men jeg synes lige I skulle have et par sjove links.

Det første er en række spil med teknologi på niveau med bip-bip-spil, men med en lidt lækker grafik. Det er defineret som net kunst, udfra at linket kommer fra artificial.dk under betegnelsen 'art game' og det er en digital-kunstner/designer, der laver dem. Jeg blev selv helt opslugt og at dømme ud fra 'high score'-listerne er jeg ikke den første!
http://www.ferryhalim.com/orisinal/


Nr. to er http://www.tokyoplastic.com/ Det er nogle designere(eller en, måske) der har lavet deres hjemmeside i 'crazy tokyo' stil og deres kunst er meget transformer-agtig (der er link til tokyoplastic vers. 1 i menupunktet: bits and pieces, her er et galleri). Her er det specielt lydeffekterne der er fede, de udgør halvdelen af siden...

DIGITAL �STETIK OG KOMMUNIKATION - kursus blog

Apollons normeringer
http://art.runme.org/1140027928-6195-0/01.jpg:
Dette kunstværk har vi valgt at nominere, fordi vi synes, at det rummer en dybde og flere forskellige fortolkningsmuligheder. Vi begrunder, at det er digital kunst med, at ”digitaliseringen har haft en væsentlig kunstnerisk (æstetisk) effekt” på værket (Pold side 4).

http://art.runme.org/1046437312-27636-0/elvis.png
Dette kunstværk har vi valgt at nominere, fordi vi synes, det er en iøjnefaldende måde, kunstneren bag værket har valgt at portrættere ”The King” udelukkende ved brug af digitale tegn.

Eratos nomineringer

FlyGuy

Vi har som den ene af vores to nomineringer (og som den anden gruppe :-)) valgt at nominere FlyGuy. FlyGuy fremstiller et absurd dagdrømmerunivers, hvor man flyvende og til tonerne af afslappende musik undervejs har forskellige oplevelser.

http://www.trevorvanmeter.com/flyguy/load2.swf

Million Dollar Homepage

Vi har som den anden af vores nomineringer valgt at nominere Million Dollar Homepage. Vi havde en længere diskussion om man overhovedet kunne betragte det som et kunstværk, men nåede til en split-decision om, at selvom intentionen ikke har været kunstnerisk, så har det alligevel fået et kunstnerisk udtryk og en kunstnerisk dimension, som gør det værdig til en nominering.

For de uindviede skal det nævnes, at hjemmesiden består af 1 million pixels som har været til salg for 1$ stykket, og nu hvor det hele er udsolgt, fremstår det som en kæmpemæssig farvestrålende collage.

http://www.milliondollarhomepage.com/

Melpomene-gruppen_øvelse6

Vi har nominerede kunstværket ”eBay Landscape” af Carlo Zanni.

Det har vi gjort fordi vi følger at det er et kunstværk med mange symbolske betydninger, som har noget på hjertet og ikke blot eksperimenterer med de digitale muligheder. Som f.eks. bjergene i baggrunden der dannes af Ebay inc. com's markedskurver og illustrerer, hvordan vi i det usynlige dagligt præges af store markedskræfter. Eller forside biledet fra CNN’s hjemmeside, der kan symbolisere det slør medierne trækker hen over os. Eller den lille stjerne, der tændes når man kommer ind på siden og som kan symbolisere den plads, som hver enkel person har i Verden (om end den er ganske lille).

Terpsichore - Nominering

Vi har valgt at nominere Fly Guy, som er et kunstnerisk oplevelsesspil. Det formår både at skabe opmærksomhed om det digitale medie i kraft af den meget pixelerede grafik samt at binde finurlige sløjfer på hverdagsfænomener som f.eks. kedsomhed, reproduktion og menneskers manglende evne til at flyve.

Urania - opgave 6

Oscarnomineringer
Vores første nominering er et kommercielt site: http://leoburnett.ca/


Det der fascinere os ved leoburnett.ca, er den måde som virksomheden i spændingsfeltet mellem interaktivitet og æstetik, skaber noget der fungerer som et digitalt kunstværk, selvom det sigter på at promovere virksomheden.

Dette stemmer overens med Kristine Ploughs forelæsning, hvor hun var inde på, at en del af den digitale kunst har haft udgangspunkt i brydningspunkt mellem æstetik og videnskabeligt arbejde. I 1990’erne blev modeller, der grafisk fremstiller en netværksstruktur – eksempelvis Ben Frys model Valence (1999-2002), bragt ind i museerne grundet deres æstetiske kvaliteter.

I dag er endnu en dimension blevet tilføjet inden for digital kunst. Det kommercielle univers har adopteret den kunstneriske digitale æstetik, og bruger den som virkemiddel for at skabe opmærksomhed om sig selv og de produkter der skal sælges.

Vores anden nominering går til John F. Simon (USA) Complex City (2000)


Vi kan godt lide at den digitale kunst bliver hevet ud af computeren og hængt op på væggen, som et traditionelt billede. Endvidere kan vi lide den kunsthistoriske dialog der er mellem denne kunstner og Piet Mondrian Mangel på interaktion giver os mulighed for at fordybe os i kunstnerens budskab.

Thalia nominerer...

One word movie

http://www.onewordmovie.ch/
Vi nominerer dette som det mest underholdende og langtidsholdbare værk.

Recent events af Ed Burton
http://www.aec.at/de/festival2003/programm/codedoc/burton/index.htm
Vi nominerer dette værk for dets umiddelbare fascination over en enkelthed der ved nærmere undersøgelse viser en dybde.

DIGITAL �STETIK OG KOMMUNIKATION - kursus blog

Clio nominerer 2 stk. netkunst (kunstig virkelighed):

Empire North – fiktiv dansk våbenproducent
Den danske våbenproducent Empire North, står bag det fiktive våben ”The ID Sniper”. Våbnet blev præsenteret på en våbenmesse i Beijing i 2002. Empire North, der udgiver sig for at være våbenproducenter og bruger websitet og andre medier til at skabe efterspørgsel hos efterretningstjenester, våbenhandlere mv. Samtidig skaber websitet diskussion og opmærksomhed fra brugere som ikke normalt har adgang til våbenindustrien. ”The ID Sniper” er et fiktivt våben, som skaber en ny virkelighed.

http://www.backfire.dk/EMPIRENORTH/newsite/products_en001.htm

The Yes Men – fiktiv afsender / identitet
”The Yes Men” der tager ansvaret for Bhopal katastrofen for virksomheden Dow. Bruger mange af web-mediets muligheder for kopiering, distribution og æstetiske virkemidler som forfører indflydelsesrige medier og verdens befolkning.

http://www.theyesmen.org/hijinks/dow/

De nominerede er.... (Dionysos)

Vi nominerer:

http://artport.whitney.org/commissions/thedumpster/
The Dumpster nominerer vi på grund af dens foranderlige karakter, der hele tiden tilbyder brugeren nye små historier. Det er struktureret tematisk og har et vist legende element over sig, som vi finder dragende. Endivdere er det udført i et tiltalende grafisk design, ligesom navigationen er elegant udført.

http://www.simonheijdens.com/ > vælg Boom
Simon Heijdens digitale kunstværk Three er nomineret pga. dens elegante måde at bringe det digitale liv ud i byrummet. Det tiltaler os, at det digitale gøres organisk - ved at benytte en smuk organisk form som træet. Træet bliver levende gennem påvirkningen af virkelige faktorer som vind, vejr og menneskers gang forbi værket. Dette er en fin måde at lade det digitale interagerer med brugeren.

DIGITAL �STETIK OG KOMMUNIKATION - kursus blog

DIGITAL �STETIK OG KOMMUNIKATION - kursus blog

Gruppe: Polyhymnia.

Exercise 6:
De nominerede er :
1: http://acg.media.mit.edu/people/fry/valence/applet/
Ben Fry , Valence.
Årsag: Kunstværket forandrer sig hele tiden, selvom det er fra 2002 kan det stadig kaldes for nutidigt. Det fremstiller komplekse sammenhænge på en overskuelig facon. Det konstant forandrende kunstværk præsenterer sig på en måde der virker fængede, man bliver hængede for at se udfoldelsen.

2:http://www.onewordmovie.ch/
Årsag: vi nominerer dette kunstværk blandt andet baseret på dets konstante forandring. Via nettes forandring vil input til onewordmovie også ændres konstant og som sagt skabe et altid foranderligt kunstværk. En væsentlig del af kunstværket er at det tager fat i væsentlige samtidskontekster, det der er oppe i tiden kan meget vel projiceres ud på dette kunstværk.